中国传统文化剧本 中国传统文化剧本大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国传统文化剧本的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国传统文化剧本的解答，让我们一起看看吧。

京剧能拿出像元杂剧那种被现代人仍知晓且艺术水准较高的剧本吗？如《西厢记》？

当然能，只是你可能不知道。

现在京剧舞台上的京剧《白蛇传》，就是一个典型的例子。

这是田汉先生改编的作品，在国内外广为传播，并且舞美、唱词、唱腔俱佳。

亲儿的脸，
吻儿的腮，
点点珠泪滴下来
……
再亲儿的脸，
再吻儿的腮，
母子们相聚就是这一回。

唱词感人肺腑，唱腔催人泪下，完全祛除了《三言二拍》里的蛇妖形象，全方位把白素贞视作一个善良的人，一个有血有肉的母亲，里面的“亲”“吻”等词汇，让我们看起来听起来，豪无违和感。

从有所成就来看，田汉版本的《白蛇传》，绝对不逊色于任何元曲大家，成为京剧作品的顶级作品，流传久远。

建国十周年，梅兰芳先生创作并演出了京剧《穆桂英挂帅》，也是非常成功的京剧艺术作品。

梅先生唱念做打俱佳，对京戏艺术的贡献，有目共睹。

这个作品中，梅先生通过娴熟的舞台艺术，成功塑造了巾帼英雄穆桂英的艺术形象。

“我一剑能当百万兵”，当这样的英雄气概，用柔美且坚定的女声唱出，实在是震撼人心，而且又美不胜收。

建国十周年之际，这部作品引起了巨大轰动，成为传唱至今的梅派代表作。

再后来，八大样板戏风靡一时，单就艺术成就来讲，个个都是经典。

且不说脍炙人口的《智斗》，不说气冲斗牛的《打虎上山》，谨就《沙家浜》里，指导员的一段《朝霞映在阳澄湖上》，就已经动人心魄，足以成为经典：

朝霞映在阳澄湖上，
芦花放稻谷香岸柳成行。
全凭着劳动人民一双手，
画出了锦绣江南鱼米乡。
祖国的好山河寸土不让，
岂容日寇逞凶狂！

总体上，不是京剧没有好的作品，只是时代发展了，听不懂京剧的人是多的，不懂装懂的人也不少见。

时代在进步，京戏不再追求让所有的人都喜欢，如同英国也并不是人人爱看莎士比亚，法国也不是每人都爱《茶花女》。

但是，京戏这朵中华文化宝库里的明
珠，并不会失去光泽，她的光泽，在一代代的爱好者中传播，并将真善美的中华优秀文化，向世界，向未来传播着。

关注行学组，给你不一样的观点。

京剧能拿出如元杂剧《西厢记》那样艺术水准的的剧本吗？很具有学术性的问题，提问者有水平。但也许是受字数限制，提问者并没有说清楚这种京剧与元杂剧的对比

是从京剧史的角度来比较，还是说现在的剧本编剧们能不能拿出来好的剧本。这就很难回答了。那就从两个方面说说我的看法：

1：从京剧200多年的历史来看

京剧200多年来，大概共上演过6-7000出剧目，其中从剧本角度来讲，精品不计其数，艺术性、文学性、故事性超过《西厢记》的不在少数。如《失空斩》、《四郎探母》、《龙凤呈祥》等，可以说能流传至今的传统戏都不在《西厢记》之下。

2：近百年来超过《西厢记》的剧本也不少

不论是梅兰芳大师的《穆桂英挂帅》，还是翁偶虹先生编写的程派名剧《锁麟囊》，以及《荒山泪》等，艺术水准绝不在《西厢记》之下。样板戏作为一个特殊时期的戏剧代表，艺术水平也是很高的。

3：当今的创作水准想拿出媲美《西厢记》的剧本很困难

从近年来推出的新编剧目来看，不论是历史题材还是当代题材，从剧本看，编剧似乎只有满脑子的戏剧创作理论，而且还是外国的理论体系，真正对京剧表演的内在规律并不懂。搞得都是“京剧、话剧、歌剧”三结合、四不像。唱词晦涩难懂之余并无文学性，纯属词不达意的堆砌词藻。

4：元杂剧《西厢记》其实并无太多新意

《西厢记》说的还是婚姻事“嫌贫爱富”的内容。解决问题的最终手段也无太多新意，正像文盲韦小宝总结的那样：“私定终身后花园，落难秀才中状元”。状元及第衣锦还乡解决了所有问题，试想张生要是名落孙山了，不知剧情又该如何进展？毕竟莺莺那边已然“腰肢体态与往日大不相同”了。假如张生早中状元，也就用不着红娘“拉皮条”了，也就没这出戏了。

5：剧本为王早已让位于“角儿”为王

近百年来，剧本早已不是京剧的一剧之本了。这边是好剧本，这边是好演员，受欢迎的必然是后者，京剧看的是表演，看故事情节去看电视剧好了。

明扬51，个人浅见，欢迎指正，期待关注。

艺术水准很高的剧本各个剧种曲种都有。京剧如最近被德云社的张云雷炒的很热闹的《锁麟囊》，在行当齐全流派众多的京剧剧本中，从主题思想、情节构思，到词曲编排等各方面综合考量，《锁麟囊》都算得上一出好戏。

评剧中的经典要数《花为媒》了，戏文的写作非常到位，顶针续麻写的那段张五可的唱腔就很见功力。

铁片大鼓《王二姐思夫》从本子上看，应该是教科书级的作品了。同一个内容翻五遍唱，一遍换一道辙，包括小辙儿化韵，太厉害了。

仅举几例，其他不多赘述。

中国戏曲、曲艺、民歌演唱艺术博大精深，浩如烟海，而吾与子之共享，岂不乐哉。

德云社相声的剧本都是谁创作的？

来源一，自己写。德云社藏龙卧虎，人才济济。必定有可以自己写段子的人。如阅历比较多，见识比较广的郭德纲，就可以随时随地的发现题材，现砸现挂，随时归纳出一些段子来。岳云鹏，张鹤伦，烧饼等也都可以根据自己的体验编写一些段子。但经典也就几百个，远远达不到段子的需要量。

来源二，老段子。老瓶装新酒，新翻杨柳枝。是相声演员表演时常用的招数。老段子都是相声老一辈沉淀下来的经验总结，内涵，结构，包袱等都有不可替代的地方，相声演员们借助这些老段子的外壳，增加一些与时代相关的内容，为老段子注入新的生命力。

来源三，枪手。德云社演出的时间比较长，所需要的段子多，他们即使都有能力，有才华，但是真正能达到郭德纲这种水平的人应该不多。更何况他们中间有许多知识水平并不算高。因此，使用一些他人的段子是必须的，也是理所当然的。

另外，德云社的演员还会在老段子的基础上，不断的变化包袱点，改变段子的着重点，让段子不断的呈现出不同的面貌，以此来吸引观众，赢得观众的欢迎

德云相声大部分靠相声的老手法，有的是旧瓶新酒 ，有的是新创作的，有的是现挂的，但像郭这种相声油子只要有一个故事主线，他便能临场发挥，把包袱和故事直接攒出来，应该说德云相声不拘泥剧本，但不脱离剧本，以相声老艺人的基础功底发挥自己优势所长，这就是德云相声的基本特点。

说实话，真的不太清楚。不过从一些报道看郭德纲业余生活不是很多，平时他就是琢磨这些东西，虽然借鉴了很多老活，但是他都结合现在加了很多现代元素。从他和于谦说相声时，于谦的全神贯注说明他在相声的大框子下，随时都改编。因此可能德云社的相声剧本都是出于他们自己。

谢邀，这个问题问得好，确实，相声创作太重要了，放在主流相声风行的那个时代，摊上一个好本子就可以成为艺术家。德云社的相声创作我看就是源于郭老板，他是承上启下的关键所在，一方面他发掘继承了传统的抖包袱的方法和笑料，一方面他收集现时的热点。创作方法和搞笑材料都有了，自然就有了好作品。德云社的其他人耳濡目染之下，渐渐地也掌握了一些方法和技巧，也慢慢地开始创作，所以形成了一个强大的创作集体。这些当然是我猜的，猜对了吗，哈哈！

秦腔的传统剧与现代剧的剧本创作在形式、内容和方法上有何区别？

秦腔的传统剧与现代京剧的剧本在创作形式，内容和方法到了现在说法是分不开的。秦腔是在1788年也就是陕西，那啥时候秦腔就是陕西梆子。那时候陕西梆子收到人们的欢迎，最后就有戈阳腔京腔，就对秦腔的接纳了。那时候秦腔就说出于时的所迫的经过。就和商朗廷率之庆率领进京。就是唱起秦腔和京剧来了。开始唱起皮黄戏后来秦腔不断的改进，和京剧的融洽，所以秦腔的传统剧与现代京剧融洽一起。当时在1798年秦腔在京就不准继续。可是就在这种情况下。从哪里开始秦腔和京剧就融洽了现代京剧了。就从哪里现代京剧不断流传着，人们看了现代京剧特别喜爱了。现代京剧红灯记就是最受到人们喜爱。

现代京剧红灯记。智取威虎上。沙家浜。。。。都受到人们喜爱。我就是特别喜欢京剧了，歌声太美了。所以每当看过京剧时就把歌的舞姿自己自编而成，永远在我的脑海里流荡。永远，永远。

到此，以上就是小编对于中国传统文化剧本的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国传统文化剧本的3点解答对大家有用。