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神话故事人物简笔画 中国古代神话故事人物简笔画

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意大利女画家真蒂莱斯基有哪些让人印象深刻的油画作品?

在20世纪以前,艺术可谓是“男权专制”,无论是画家、艺术评论家还是艺术老师等,几乎都是男性,因此艺术史自然而然就基于男性的审美和视角形成。在艺术界男权专制的大浪潮下,女性被认定一概是没有绘画创作的能力。

真蒂莱斯基能在如此封闭的男性世界里成名,说明她在绘画方面是很有天赋和实力的。

阿特米西亚·真蒂莱斯基《苏珊娜与长老》1610年

画中,一个长老伸出一根手指抵在唇边,对女子轻声要挟道对女子说着什么话,只见苏珊娜面部表情很惊恐,此刻她原本精致的五官因为巨大的恐惧感及对两名闯入者的厌恶而扭曲。

这幅画是17岁少女真蒂莱斯基的处女作。画技得到肯定的她很快受到很多王公贵族的关注,一朝成名。

油画 1620年 199cm×162.5cm 现存于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆

艺术家通过这幅画作向人们呈现了古犹太女英雄朱迪斯将荷洛费内斯的头颅割下时的瞬间,坚毅的神情和有力的动作将朱迪斯无可动摇的决绝显现无疑。高度强烈的光线将这一幕与其他幽暗的空间清晰地分割开来,完美地烘托出这一幕的紧张感。红色的天鹅绒床罩和雪白的床单则让画面的整体色泽无比饱满、明晰,充满着戏剧化的夸张和构图,迸溅的血液更让这幅作品无比触目惊心。

朱迪丝和她的女仆

阿特米西亚·真蒂莱斯基(1597-1652)是艺术史上第一位杰出的女画家。出生于罗马,她的父亲奥拉齐奥·真蒂莱斯基是一位技法娴熟并且受到高度推崇的画家,画风接近卡拉瓦乔。阿特米西亚本人也是“卡拉瓦乔主义”的追随者。阿特米西亚的绘画知识绝大部分是从她父亲那里学习到的,她的许多作品展现了与他的风格极其相似的一些特征。与父亲一样,阿特米西亚并没有接受过常规的艺术培训。

1630年,阿特米西亚定居在那不勒斯,在那里,她的艺术风格与画作主题都发生了转变。她的创作题材中越来越少出现女性裸体,更多的是来自《圣经》的主题。并且从她的作品中越来越难看到卡拉瓦乔的影响。尽管出现了这些变化,她的绘画作品仍然受到罗马以及其他地方艺术资助人的赞誉。1638年阿特米西亚来到英国伦敦,她的父亲从1626年开始就一直是英国国王查理一世的宫廷画家。有些艺术史学家们坚信她可能帮助父亲奥拉齐奥完成了他的伟大杰作,即为格林尼治的皇后寝宫进行的装饰工作。她一直居住在伦敦,直到17世纪40年代早期,最终返回那不勒斯,在那里继续从事绘画创作。

《尤迪砍下何乐弗尼的头》

在卡拉瓦乔完成《砍下何乐弗尼头的尤迪》后二十年,1620年,意大利另一位后起之秀,艺术家阿特米西亚创造了这幅油画《尤迪砍下何乐弗尼的头》。阿特米西亚的这幅作品截取的也是尤迪下刀的那个瞬间。同样是刀搁在喉,同样是鲜血淋漓,同样是女仆在侧,但是,意境却已大为不同了。现藏于佛罗伦萨的这幅油画,比卡拉瓦乔的上一幅作品,给人的感觉强烈得多。同卡拉瓦乔一样,阿特米西亚也以浓重的黑色背景,强化了前景的戏剧性场面,将观众的注意力集中到斩首这一动作上来。阿特米西亚不止一次画过这个题材,论者常将她画面上表现出来的暴烈、义愤跟她少女时代的惨痛经历联系起来,应该说不无道理。

意大利女画家真蒂莱斯基的让人印象深刻的油画作品

真蒂莱斯基是17世纪意大利的女画家,她从小就跟随父亲学画,然后受过海景画家塔西的指导,然而,她最崇拜的人是卡拉瓦乔,她非常痴迷卡拉瓦乔的油画风格,认为反差强烈的光影明暗对比法渲染出来的气氛,显得很真实,对于画家自己,还是观赏者,欣赏这样的画作,浑身的情绪都会被释放,


真蒂莱斯基是佛罗伦萨的素描学院第一位被接受的女性艺术家,也是第一位绘制历史和宗教主题的女艺术家,可见她出众的才华;在真蒂莱斯基的众多油画中,让人印象深刻的是《犹滴砍下荷罗孚尼之头》这幅油画看起来有些暴力,这和她不幸的经历有关,


真蒂莱斯基作品《犹滴砍下荷罗孚尼之头》

画作描绘了犹滴砍下醉酒的亚述将军荷罗孚尼的头颅,后者包围了犹滴的家乡伯夙利亚,之后她和她的仆人带着荷罗孚尼的头颅回到了伯夙利亚,真蒂莱斯基用一种惊人的新颖直率的方法处理了这个主题,虽然她受到卡拉瓦乔的影响,但她的诠释比起卡拉瓦乔同主题的和缓描绘更加大胆,


真蒂莱斯基借助强烈的明暗对比,突出戏剧性的画面表现力,烘托出撼人的气势,本画让人信服,如此健硕的犹滴当然能完成这样了不起的功绩,色彩丰富的巴洛克衣袍、对亚麻和皮肤质地的表达都展现出女画家完美的技巧,整幅画里面呈现出女画家年轻时被人qb 后报复的欲望,还有她遭受那次不幸后的心灵折磨。

用油画创作人体作品,有什么样的艺术目的?

人体油画创作源于西方声势浩大的文艺复兴运动,号召艺术家学习古希腊和古罗马时期的精神,促进人文主义思想在社会中全面发展,否定神学思想,体现个体生命的价值和尊严,油画更能体现人体风情万种的姿态,讽刺神学思想的权威,人体油画是对以人为本思想的肯定,表达了对唯美世界的追求。

油画是在14世纪初期从历史悠久的蛋彩画的基础上发展成型的。油画最初的创作内容都是神话故事题材和宗教题材,由于这些题材里都脱离不了人物的活动,因此,如何表现人类各种各样的活动形态是油画艺术的母题之一。

随后,西方发生了声势浩大的“文艺复兴”运动,主要目的有两个,一是号召艺术家学习古希腊古罗马时期的艺术精神和创作技巧,在文化艺术上再次创造一个辉煌时代。

二是促进“人文主义思想”在社会中全面发展,否定中世纪的神学思想,发扬自由精神,体现个体生命的价值和尊严,主张民众发扬独立自主意识,追求世俗生活的幸福。

这些理念有力动摇了中世纪落后的神权思想,让市民的精神面貌焕然一新。文艺复兴首先是从文学艺术领域开始的,因此这样命名。然后在各个领域全面开花,有力推动了西方的文明进程。

人体艺术作品体现在油画上,就是用风情万种的,充满世俗生活的人物形象来讽刺神学思想的权威,这种做法直接降低了神学思想在民众心中的地位,为后边的思想启蒙开了一个好头。

神学思想认为神灵拥有至高无上的权利,要求民众要对神灵充满敬畏和感激,不能有任何异心,遇到重大活动或事情,要向神灵倾诉和祈祷。

人体油画直接把对神灵的关注焦点放置在普通的男男女女身上,是对“以人为本”思想的肯定。尤其一些人体油画,极力刻画千姿百态的肢体语言,以及个体生命意识里五味杂陈的情感。

这些艺术理念虽然跟神学思想背道而驰,却非常贴近这时期大众的精神需求,因此,展现出了非常强大的生命力。

人体油画的艺术魅力体现在两个层面,一是开启了民众思想的觉醒,用世俗生活的欲望消解了神学权威,给民众灌输了符合时代潮流的新思想,新理念。

二是传承了生殖崇拜的精神信仰,发扬了原始美、自然美的审美理念,把大众的审美意识从自然万物拉回到身体本身。

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